Da Alfred Stieglitz a Paul Strand, da Eugène Atget a Walker Evans

 La serata, introdotta da Luigi Erba, è uno degli eventi collaterali che accompagnano l’antologica dedicata a Berenice Abbott,

in corso fino all’8 settembre.

Mercoledì 19 giugno 2019, alle ore 21.00, Palazzo delle Paure di Lecco ospita la conferenza di Piero Pozzi, curatore dell’antologica di Berenice Abbott, dal titolo La fotografia e i grandi maestri: Da Alfred Stieglitz a Paul Strand, da Eugène Atget a Walker Evans.

La serata, introdotta dal fotografo Luigi Erba, è uno degli eventi collaterali che accompagnano la mostra di una delle più interessanti figure d’artista del Novecento, considerata “la fotografa di New York”, in corso fino all’8 settembre.

La partecipazione alla conferenza è gratuita.

Per l’occasione, la mostra rimarrà eccezionalmente aperta anche dalle 21.00 alle 23.00, con ingresso a pagamento (intero €9,00; ridotto €7,00).

Il prossimo appuntamento con Piero Pozzi si terrà martedì 2 luglio 2019, alle ore 21.00, con la conferenza L'America e Il mito del viaggio, la scoperta di istanti normali fra documento e racconto.

La rassegna, curata da Anne Morin e Piero Pozzi, col patrocinio del Comune di Lecco, prodotta e realizzata da Di Chroma Photography e ViDi - Visit Different, presenta 80 fotografie in bianco e nero, capaci di ripercorrere l’intera sua carriera, e declinate in tre sezioni che definiscono la sua cifra espressiva più caratteristica: Ritratti, New York e Scienza.

Il percorso espositivo si apre con i ritratti, realizzati a partire dal 1925 all’interno dello studio parigino di Man Ray, di cui fu assistente.

Con queste fotografie, Berenice Abbott ottenne subito un grande successo, sia di critica che commerciale, al punto che entro un anno riuscì ad aprire un proprio atelier e a esporre le sue opere in galleria.

Tra gli scatti più riusciti vi sono quelli alla scrittrice Solita Solano, al fotografo Eugène Atget, all’attrice Dorothy Whitney, a Jean Cocteau o ancora, quello a James Joyce.

Tornata negli Stati Uniti nel 1929, Berenice Abbott abbandonò il tema del ritratto a causa delle pressioni economiche che seguirono la Grande Depressione, per dedicarsi alle fotografie di New York, di cui documentò i cambiamenti e la crescita come metropoli e che possono essere definite come i suoi lavori più riusciti. I primissimi scatti furono semplicemente degli appunti, colti con una piccola fotocamera, per poi essere tradotti, nel 1932, in grande formato grazie alla sua macchina Century Universal.

La mostra prosegue con la sezione dedicata alla scienza. Nel 1939, infatti, la Abbott iniziò il suo progetto più ambizioso. Credendo che i fenomeni scientifici fossero validi soggetti artistici, s’impegnò a dimostrare che la fotografia era il mezzo più adatto e qualificato per unire arte e scienza. Lavorò per oltre vent’anni in solitudine a questo progetto, fino a quando, nel 1958, il suo lavoro venne riconosciuto dal Physical Science Study Committee e venne assunta dal MIT - Massachussets Institute of Technology.

Chiude idealmente la rassegna, il documentario Berenice Abbott: A View of the 20th Century di Kay Weaver e Martha Wheelock (1992).

Berenice Abbott. Note biografiche

Berenice Abbott nasce a Springfield, Ohio, il 17 luglio 1898. Studia giornalismo per un breve periodo alla Ohio State University prima di dedicarsi da autodidatta alla scultura a New York. Nel 1921 si trasferisce a Parigi divenendo parte dell’American expatriate society. Impara la fotografia lavorando come assistente nello studio di Man Ray, dal 1923 al 1925, che la incoraggia nei fotoritratti. Decide in seguito di dedicarsi in proprio alla fotografia di ritratto immortalando personaggi famosi, tra i quali Max Ernst. Le sue foto si distinguono da quelle di Man Ray per il tentativo di catturare la gestualità e le espressioni del volto, secondo uno stile ritrattistico che sarà sinonimo di Abbott. Tiene una prima personale a Le Sacre du Printemps nel 1926 e la sua reputazione è già affermata quando, nel 1928, partecipa alla collettiva “Premier Salon Independant de la Photographie”.

Nello studio di Man Ray, Abbott conosce Eugène Atget (1857-1927), un fotografo documentarista che influenzerà la sua successiva produzione fotografica. Abbott acquista migliaia di negativi e stampe dallo studio di Atget prima di tornare a New York nel 1929. Seguendo l’esempio di Atget documenta la città di New York (la gente e gli edifici) in una serie di scatti che verranno pubblicati nel volume Changing New York (1939).

Negli anni quaranta e cinquanta si dedica alla fotografia scientifica, adattandovi equipaggiamento e tecnica. Tra il 1958 e il 1961 lavora per il Physical Science Study Committee of Educational Services realizzando foto che illustrano le leggi della fisica, in seguito pubblicate in tre volumi. Nel 1966 si trasferisce a Maine, dove continua a realizzare foto documentaristiche, pubblicate in A Portrait of Maine (1968). In questo periodo organizza la ristampa dei suoi primi lavori in diverse raccolte pubblicate dalla Parasol Press. La sua opera è stata oggetto di mostre presso lo Smithsonian Museum (1969), il Museum of Modern Art (1970), e la New York Public Library (1989).

Berenice Abbott muore a Maine il 9 dicembre 1991.

Lecco, giugno 2019

Conferenza

Piero Pozzi. La fotografia e i grandi maestri: Da Alfred Stieglitz a Paul Strand, da Eugène Atget a Walker Evans

Lecco, Palazzo delle Paure (piazza XX Settembre)

Mercoledì 19 giugno 2019, ore 21.00

Ingresso alla conferenza gratuito

Ingresso alla mostra (dalle 21.00 alle 23.00) a pagamento

Mostra

BERENICE ABBOTT. TOPOGRAPHIES

Fino all’8 settembre 2019

ORARI

Lunedì chiuso

Dal martedì al venerdì

dalle ore 09.30 alle ore 19.00

Sabato, domenica e festivi

dalle ore 10.00 alle ore 19.00

(Ultimo ingresso un’ora prima della chiusura)

BIGLIETTI

Intero: €9,00

Ridotto: €7,00

(ragazzi dai 14 anni ai 18 anni, over 65, gruppi precostituiti di adulti oltre le 15 persone)

Scuole: €5,00

Bambini: (dai 6 anni ai 13 anni) €5,00

Gratuito: possessori Abbonamento Musei Lombardia Milano, giornalisti muniti di tesserino dell’Ordine dei Giornalisti con il bollino dell’anno in corso, accompagnatori gruppi adulti (uno per gruppo), accompagnatori scolaresche (due per gruppo), bambini fino ai 5 anni di età, visitatori disabili muniti di certificazione attestante un’invalidità superiore al 74%, accompagnatore del visitatore disabile (solo in caso di non autosufficienza).