A Base Milano l’Istituto Europeo di Design sfila all'open fashion weekper le scuole di moda

con il bestof dei diplomati in Fashion Design provenienti da tutte le sedi italiane del Gruppo.

Le dieci capsule collection esprimonoun punto di vista personale sullo stato attuale della moda

L’Istituto Europeo di Designpartecipa a Fashion Graduate Italia di Piattaforma Sistema Formativo Moda con loshow FUTURE STARTS SLOWedizione 2022. Undici i neo diplomati in Fashion Design che presentano le propriecapsule collection ad espressione della forza creativadellaScuola di Moda del Gruppo IED. Le diecicapsule collection uomo, donna e genderlessdi Nicolò Artibani, Carolina Aru, Lorenzo Attanasio, Alessandro Bonini, Gaia Ceglie, Riccardo Cotta, Luca De Prà, Alessandra Gasparroni, Giovanni Marchetti, Matteo Mojana, Maria Eleonora Pignatasono una fotografia dello stato attuale della moda, una visione personale sebbene ancora filtrata dai cambiamenti che la pandemia ha imposto nella vita di ogni individuo. Al centro di ogni progetto ritroviamo sempre la persona: l’abito si aggiunge, affianca il singolo, lo veste ma il focus resta sempre la sua interiorità. Un invito a rallentare,quello di Future Starts Slow,che si apreancheal sistema moda e pone attenzione sulla naturale scansione del tempo che una produzione sostenibile richiederebbe.

“La presenza a Fashion Graduate Italia è per IED e per tutte le scuole associate un'opportunità che si rinnova di anno in anno in una dimensione sempre più ampia e internazionale, a conferma della centralità di Milano e dell'Italia nella formazione al design e alle professioni creative - dichiara Alberico Guerzoni, Vicepresidente Piattaforma Sistema Formativo Moda e Direttore IED Milano.Siamo quindi davvero entusiasti di vivere questitre giorni di apertura all'esterno, un momento in cui la forza del fare rete si mostra in tutta la sua più vivace espressione progettuale, a concreto supporto dei fashion designer che si affacciano al mercato". 

FUTURE STARTS SLOW porta in passerella diecicapsule colletion: Dressmaking SurgerydiNiccolò Artibaniche indaga l’ideale di perfezioneattraverso una collezione caratterizzata da tagli e trasformazioni, stabilendo un parallelismo tra moda e chirurgia dove la mano interviene sull’abito anziché sul corpo, come quella di un chirurgo;ūnusdiCarolina Arurappresenta il percorso dell’individuo che dal subconscio prende consapevolezza del tangibile realizzando capi destrutturati con linee pulite e definite;Collateral Beauty di Lorenzo Attanasio esprime l’indole creativadi quelle personalità che hanno subito un trauma o vissuto situazioni di estremo dolore,una collezione che crea connessioni attraverso contaminazioni diverse;PER_SON_AdiAlessandro Bonini affronta il concetto del ricordo e della fotografia attraverso capi che riportano stratificazioni di materiali diversi e trasparenze;DeformiterdiGaia Ceglie propone una collezione no gender per ridefinire il concetto di identità attraverso una stratificazione di tessuti, volumi sovrabbondanti e il progressivo annullamento della silhouette.

E poi ancora Helter KobayashidiRiccardo Cotta e Matteo Mojanachesi sviluppa a partire da un personaggio fittizio e pone attenzione suconcetti qualipregiudizi, stereotipi, dualismo personale e maschere apparenti, messi in discussione dai codici estetici della società contemporanea;DividitdiLuca De Prà si ispira al “Visconte dimezzato” di Italo Calvino per realizzare capi basati su secoli di ricerca modellistica al fine di trasformare un capo personale in un oggetto affettivo da indossare e conservare;ClaustrophobiadiAlessandra Gasparroni si sviluppa sui concetti di costrizione e libertà contrapponendo statificazioni e manipolazionia capi basici, più leggeri, con la predominanza del bianco, per creare sensazioni di sollievo e di leggerezza; Let mespleep di Giovanni Marchettiè una collezione dai tratti oniriciche utilizza tessuti trasparenti, imbottiture comfort e stampe vivide dai caratteri optical.Infine,Akhet di Maria Eleonora Pignatache racconta la coesistenza e l’equilibrio che si crea tra gli opposti,attraverso il disordine del capo incompleto e l’ordine delle forme rigide,proprie del design minimalista,o con una cartella colori che, tra pigmenti naturali e toni scuri, crea una coralità di contrasti visivi.

In occasione dell’opening di Fashion Graduate Italia, è previsto oggi alle ore 16 - sempre a BASE Milano in Ground Hall - il talk con Nicolò Cerioni, stylist e co-founder sugarkane productions, che racconta la sua storia a Guglielmo Scilla, youtuber, attore, conduttore radiofonico e attivista italiano. Nicolò Cerioni, Alumno IED Milano, inizia la sua carriera professionale nel 2008 quando entra a far parte del team styling di Mtv, occupandosi dello styling dei programmi della piattaforma. Nel frattempo le collaborazioni si estendono anche ad altri canali televisivi: lavora infatti a numerosi programmi tra cui la prima serie di XFactor su Rai Due. La passione per la musica ha sempre contaminato il suo percorso professionale, passione che lo porta a lavorare con major discografiche come Emi, Sony e Universal per lo styiling e il coordinamento immagine di artisti per copertine di album, servizi fotografici promozionali e apparizioni televisive come il Festival di Sanremo.

FUTURE STARTS SLOW| 4 NOVEMBRE 2022 H.18

BASE Milano - Via Bergognone 34

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