La Rassegna Codice Teatro nasce dalla passione di Giovanna Gattino e di Antonio Melissa per le arti sceniche e soprattutto dal loro desiderio di dare spazio e valore a tutta una serie di spettacoli “OFF” che puntino più sulla qualità che sull’impiego di titoli famosi o di attori conosciuti del mondo tv o del web. “Abbiamo scelto il Teatro San Babila perché sicuramente il luogo rappresenta la storia del teatro milanese, la tradizione a cui però desideriamo dare una veste contemporanea … vorremmo proprio che in questo luogo, come in un unico unicum tra passato e presente, la rassegna Codice Teatro diventi segno di un luogo di incontro tra le persone, dove le famiglie vogliono emozionarsi insieme. Siamo andati contro corrente, invece che cercare titoli già collaudati abbiamo fatto scouting e siamo andati in giro per l’Italia a vedere un po’ di tutto…Vogliamo dare spazio a produzioni e cast giovani, che meritano di essere visti all’interno di una “vetrina” importante come il palco di un teatro nel centro di Milano. La nostra scelta è caduta su una serie di spettacoli che toccano tutte le emozioni: allegria, tristezza, dolcezza, rabbia, comprensione, speranza, divertimento, malinconia.” (Giovanna Gattino e Antonio Melissa)

Codice teatro ha inoltre come obiettivo quello di toccare e approfondire tematiche sociali importanti attraverso iniziative di divulgazione e di sensibilizzazione. Un esempio su tutti: il 25 novembre alla presenza delle istituzioni milanesi, di importanti testimonial e dei principali partner di Codice Teatro si celebrerà la Giornata Internazionale per l ’Eliminazione della Violenza sulle Donne, resa ufficiale nel 1999 dalle Nazioni Unite. Un susseguirsi di testimonianze musicali ed artistiche anticipate da un talk di sensibilizzazione organizzato da EARTH DAY ITALIA, attraverso la campagna di divulgazione «IO CI TENGO» e trasmesso dal Teatro San Babila in diretta streaming su ANSA.it

L’evento farà anche da eco mediatica per la successiva rappresentazione teatrale di «Beatrice Cenci».

CALENDARIO RASSEGNA TEATRALE CODICE TEATRO

presso TEATRO SAN BABILA MILANO

Dal 10 al 13 ottobre

TEATRO STABILE D’ABRUZZO E UAO SPETTACOLI SRLS presenta

Claudio Insegno e Federico Perrotta in

STANLIO & OLLIO, AMICI FINO ALL’ULTIMA RISATA

Scritto da Sabrina Pellegrino e Claudio Insegno Scenografia Alessandro Chiti – Costumi Graziella Pera – Musiche Claudio Junior Bielli – Regia Claudio Insegno

e con Valentina Olla, Franco Mannella, Giacomo Rasetti e Federica De Riggi

Gli anni d’oro della risata ed un grande omaggio al duo comico per eccellenza Stan Laurel e Oliver Hardy rappresentano l’anima della produzione del Teatro Stabile d’Abruzzo in collaborazione con la Uao Spettacoli che ha debuttato la scorsa estate al Festival Teatrale di Borgio Verezzi (Savona) con la commedia musicale dal titolo “Stanlio & Ollio, amici fino all’ultima risata”. La regia è firmata da Claudio Insegno che fa coppia in scena con Federico Perrotta nell’interpretazione del duo. Sul palco sono numerosi gli antagonisti e i protagonisti che animano la scena, si vedranno nascere le famose gag di Stan Laurel e Oliver Hardy, si assisterà alle prove dei loro film e si racconterà la vita familiare dei due comici e il rapporto con le loro mogli.

Dal 14 al 16 ottobre

GAME PRODUZIONI presenta

7 PASSI PER LA FELICITA’

Regia di Elisa Renaldin – con Leyla Tommasi – Elisa Renaldin – Sara Albani

con band dal vivo: Simone Rossetti Bazzaro – violino, Salvatore Pezzotti – tastiere, Alessandro Sicardi – chitarra/basso

Parole e musica riescono a toccare le corde più profonde e sensibili di una platea disposta ad assistere a uno spettacolo che non è solo finalizzato all’intrattenimento, ma a lanciare un messaggio che vuole raggiungere il cuore. Un aiuto, un sostegno e una spinta all’azione per tutti quelli che hanno attraversato, o stanno attraversando, un momento difficile nella loro vita. La funzione del teatro non è soltanto quella di proporre un testo e far divertire, ma anche quella di lasciare un segno negli animi, incidere positivamente nelle vite, dare spunti di riflessione e aiutare in quei momenti cruciali in cui uno ha tanto bisogno di un incoraggiamento. Le parole, tratte per la maggior parte dal libro della stessa Renaldin “Riaccenditi!” arricchiti con un testo scritto dall’altra attrice Sara Albani, accompagneranno i brani della cantautrice Leyla Tommasi, che ha fortemente voluto e promosso questo progetto, qui al suo debutto, col desiderio di raccontare la storia di come è uscita dalla depressione.

Dal 23 a 27 ottobre

ACCADEMIA MUSICALE FEDERICIANA presenta

ACTOR DEI

Autore e regista Attilio Fontana

Direzione musicale Maria Grazia Fontana Coreografie Orazio Caiti – Capo Balletto Anna Gargiulo – Proiezioni Stanislao Cantono Di Ceva

con Attilio Fontana – Maurizio Semeraro – Antonio Melissa e 15 performer

Opera Musical dedicata alla vita di San Pio da Pietrelcina, unica opera riconosciuta dai Frati Minori Cappuccini di San Giovanni Rotondo. L’opera di Attilio Fontana, che ha debuttato nel 2007, vede in scena circa 15 performers tra cantanti-attori e ballerini, ed è suddivisa in tre grandi momenti – la giovinezza, la maturazione spirituale e la costruzione dell’ospedale – rappresentati attraverso scene oniriche come il duello tra Padre Pio e il diavolo, suo alter ego, e quadri reali, veri e propri tableaux vivants di vita quotidiana. La Regia è di Attilio Fontana che interpreta lo stesso Padre Pio ovvero l’Actor Dei, l’attore di Dio, uomo di profonda azione e di poca parola, un vero combattente e per questo una figura straordinariamente attuale. Grande protagonista della scena è la musica, realizzata dallo stesso Attilio Fontana, Maria Grazia Fontana, alla quale è anche affidata la Direzione Musicale, Federico Capranica, Franco Ventura, Antonio Carluccio, Michela Andreozzi e Michele Lorusso, che crea un ricchissimo mondo sonoro dal sapore mediterraneo, tipico delle zone campane e pugliesi, e che ricorda i colori caldi e i profumi intensi delle terre del Sud. Allo stesso modo attraverso la danza si incontrano mondi apparentemente distanti come il balletto classico e l’hip hop sino alla danza acrobatica, creando, grazie allo sperimentale lavoro del coreografo Orazio Caiti, contaminazioni dai risvolti inediti e suggestivi.

Martedì 29 ottobre

ZAVA PRODUCTIONS E GAME PRODUZIONI presentano

WEST END MUSICAL TUESDAYS

con Madalena Alberto e Christian Ginepro

Tre serate di parole e musica con protagonisti del musical nazionale e internazionale. Un evento in due atti con aneddoti e brani tratti dai musical più amati. Per tre martedì, un perfomer del West End di Londra e un perfomer italiano condivideranno il palcoscenico, raccontandosi attraverso l’interpretazione di iconiche canzoni del musical anglosassone e non solo, accompagnati al pianoforte dal Maestro Simone Manfredini. Due nomi che non hanno bisogno di presentazioni. Madalena Alberto è un’artista di spicco del musical londinese e internazionale. Con la sua presenza magnetica e una voce che incanta, ha calcato i più prestigiosi palcoscenici del West End e di tutto il mondo, interpretando ruoli iconici quali Fantine in Les Miserables, Evita in Evita, Velma Kelly in Chicago, Edith Piaf in Piaf, Grizabella in Cats, Lucy in Jekyll and Hyde, Giulietta in Aspects of Love, Carmen in Fame e molti altri ancora. Christian Ginepro è un istrionico e amantissimo attore, autore, regista e coreografo. Poliedrico interprete di cinema e teatro, amato dal mondo del musical per le sue brillanti interpretazioni in A Chorus Line, Sette Spose per Sette Fratelli, Vacanze Romane, Cabaret, Charlie e la Fabbrica di Cioccolato, Vlad Dracula, e dal pubblico televisivo per le sue apparizioni in Boris, Rocco Schiavone e Gino Bartali l’intramontabile. Un fantastico ping pong di battute, canzoni e aneddoti di due fuoriclasse del mondo del musical.

Dall’ 1 al 3 novembre

COMPAGNIA TEATRALE I BRAVI presenta

RUMORI FUORI SCENA

di Michael Frayn

Regia di Christian Ginepro

con Enrico Felter – Santina Sansoni – Luca Boschiroli – Azzurra Rizza – Fabio Malacrida – Dalila Giuliano – Fiorenzo Savoldi – Maddalena Costagli – Fabio Pasquali

“Rumori fuori scena è probabilmente una delle commedie più divertenti della storia. Partorita dalla penna geniale di Michael Frayn nel 1982, l’anno successivo debuttava già in Italia ad opera della compagnia Attori e Tecnici e non si contano le versioni nei teatri di tutto il mondo. Le vicissitudini di una compagnia di attori alle prese con le prove e la tournée di una complicatissima farsa degli equivoci vanno a sommarsi alla tragicommedia in atto nelle loro vite, in un gomitolo inestricabile di esilaranti relazioni. Lo spettatore verrà portato dove di solito lo spettatore non deve assolutamente stare: all’ultima prova prima del debutto, dietro le quinte… diventando senza volerlo testimone del comico disintegrarsi di un meccanismo scenico che avrebbe dovuto essere perfetto ma che invece si sfalderà miseramente a colpi di bottiglie di Whisky, schiaffi, cactus, sardine e tante ma veramente tante risate. E la grande sfida di portare in scena uno spettacolo del genere sta proprio nella “perfetta imperfezione” richiesta a tutto il cast. Attorialmente, e anche registicamente mi permetto di dire, affrontare questo testo equivale a un addestramento nei Marines. E solo un “meravigliosamente folle” Fabio Malacrida poteva decidere di far debuttare questa sua creatura, la Compagnia “I Bravi”, con uno spettacolo così potente. E come una calamita, ha attirato attorno a sé un gruppo di attori a dir poco perfetti. Signore e signori, sipario! …. sempre che quel sipario riesca ad aprirsi…” (Christian Ginepro)

Martedì 5 novembre

PAOLO RUFFINI presenta

NON CI VUOLE UN PENNELLO GRANDE

di e con Francesco Bozza

Nei fantasmagorici anni Ottanta c’è stata una generazione cresciuta a merendine e spot televisivi, nella più totale spensieratezza e ingenuità: erano gli anni della Milano da Bere, del Tartufon, e delle Pizzettine Catarì. Anni in cui i Mulini erano più bianchi, i gelati erano coloratissimi, in cui bastava un grissino per tagliare un tonno e un Sofficino per sorridere. Francesco Bozza – pubblicitario milanese – porta sul palcoscenico gli spot più conosciuti, le storie più sorprendenti, i personaggi più iconici e i jingle più evocativi del decennio più glitterato di sempre: uno spettacolo originale e divertente, prodotto da Paolo Ruffini, a metà strada tra divulgazione e stand up comedy, un vero e proprio viaggio nel tempo e nella memoria collettiva, come a bordo di una luccicante De Lorean. Accenderemo il flusso canalizzatore, sbloccheremo ricordi, apriremo i cassetti della memoria e scopriremo che gli anni 80, con le sue follie e le sue ingenuità, sono ancora straordinariamente attuali e che la vita, in fondo, è proprio come una parete grande: per dipingerla al meglio e ottenere le giuste sfumature, non ci vuole un pennello grande… ma un grande pennello.

Dal 7 al 10 novembre

GAME PRODUZIONI presenta

NO REPLICA

di Tobia Rossi

da un’idea di Giovanna Gattino

musiche e canzoni originali di Andrea Calandrini arrangiamenti di Simone Manfredini

regia di Marco Cavallaro

con Giulia Mattarucco – Davide Bonafini – Antonio Melissa – Ussi Alzati – Claudio Zanelli – Vanna Tino – Alex Botta – Ilaria Canalini – Franco Rossi e con Eraldo Moretto e la partecipazione straordinaria di Massimiliano Varrese

Commedia con canzoni, originale, tutta italiana, ambientata nel magico mondo del teatro. Magico si fa per dire, perché in teatro, forse più facilmente che altrove, detonano passioni e paure, desideri e frustrazioni, insicurezze e slanci vitali. La protagonista è l’irrequieta Emma, un’aspirante regista di provincia, a cui viene data l’occasione di mettere in scena una sua strampalata versione dell’Odissea in un grande teatro di Milano. Tutto procede in modo normale – o come spesso in teatro, normalmente disastrato – finché Emma non scopre che il denaro con cui è prodotto lo spettacolo non è esattamente “pulito” e i motivi per cui è stata scelta esulano dal suo talento. La farsa, il gioco irresistibile e senza tempo del “teatro nel teatro”, nasconde una storia di accettazione di sé, di liberazione dall’ossessione di essere speciali a tutti i costi e di riabilitazione del concetto di fallimento, perché non c’è nulla di più umano. In questa sorta di “cugino teatrale” del televisivo Boris, il teatro scava giù fino alle indicibili inquietudini di ognuno, per tirarle fuori, convertirle in commedia, sgranarle in battute e restituirle al pubblico, che dell’ambiente teatrale sa poco ma che con quelle bizzarre creature condivide ansie e pulsioni, sogni e nevrosi. Undici sul palco, tra attrici e attori, e sei brani musicali inediti per una grande irresistibile festa. Sì, perché questa commedia infine, ma forse prima di tutto, vuole essere una grande festa in cui il teatro esorcizzi le sue nevrosi – l’ego, l’ansia da prestazione, la seduzione, la performance a tutti i costi – e torni ad essere una celebrazione della magica vulnerabilità dell’essere umano.

Martedì 12 novembre

ZAVA PRODUCTIONS E GAME PRODUZIONI presentano

WEST END MUSICAL TUESDAYS

Michael O’Donnel e Alice Mistroni

Tre serate con i protagonisti del musical nazionale e internazionale.

Un evento in due atti con aneddoti e brani tratti dai musical più amati. Per tre martedì, un perfomer del West End di Londra e un perfomer italiano condivideranno il palcoscenico, raccontandosi attraverso l’interpretazione di iconiche canzoni del musical anglosassone e non solo, accompagnati al pianoforte dal Maestro Simone Manfredini. Due nomi che non hanno bisogno di presentazioni. Michael O’Donnell ha iniziato la sua carriera come interprete nei grandi musical di Broadway, partecipando a produzioni di successo come Jerome Robbins’ Broadway, Carousel, Victor/Victoria con Julie Andrews, Cabaret, Wonderful Town, The Pajama Game e Spamalot. Grazie al suo talento è diventato una figura di spicco nel mondo del teatro musicale come regista residente per alcuni dei musical internazionali e londinesi più amati tra cui Les Miserables, Aladdin e The Lion King. Alice Mistroni è una delle più prolifiche e versatili artiste del panorama del musical italiano. La sua formazione in importanti accademie internazionali e il suo indiscusso talento le hanno garantito ruoli principali nelle maggiori produzioni italiane tra cui Il Fantasma dell’Opera, Mary Poppins, La Bella e la Bestia, Jersey Boys, Priscilla, Un Americano a Parigi, Shrek, Grease e molti altri. Un fantastico ping pong di battute, canzoni e aneddoti di due fuoriclasse del mondo del musical.

Dal 22 al 24 novembre

FABRIZIO DI FIORE PRODUZIONI presenta

Marco BAZ Bazzoni in

TI SPACCO IL MUSICAL

il primo (e forse l’ultimo) spettacolo di stand-up musical Testi di Marco “BAZ” Bazzoni e Matteo Monforte Musiche originali di Erik Bosio – Costumi Veronica Iozzi – Coreografie Fabrizio Prolli – Scenografie Sara Rosso.

con Irene Cedroni – Matteo Germinario – Giuseppe Secreti – Giorgia Schirone – regia di Marco “BAZ” Bazzoni

Questo spettacolo nasce dalla voglia di sperimentare di mischiare i generi, di Marco Baz Bazzoni, comico che spazia dal teatro, alla radio e alla televisione, e che negli ultimi due anni ha calcato i migliori palcoscenici d’Italia come protagonista di “Sette spose per sette fratelli”. In questa occasione mette in scena qualcosa di unico nel suo genere, utilizzando la sua comicità e i canoni del genere musical dà vita a uno spettacolo imperdibile e molto divertente, dove stand-up comedy e canto convivono e si fondono alla perfezione. Un’esplosione di energia, ironia e satira, che mette alla berlina i cliché e gli stereotipi della musica, ironizzando su ignoranza, razzismo e sulla società dominata ormai dai social. In scena, insieme ad altri quattro performer, il comico sardo racconterà le sue esperienze personali e i suoi punti di vista, alternando monologhi, coreografie e canzoni inedite sulle musiche originali di Erik Bosio e i testi scritti a quattro mani con Matteo Monforte.

Dal 27 al 30 novembre

SIMONE MARTINO e PAOLA FERRARI presentano

BEATRICE CENCI

Vittima esemplare di una giustizia ingiusta Scritto da Simone Martino e Giuseppe Cartellà Musiche di Simone Martino – Costumi Catia Mancini Regia di Simone Martino – Con Zoe Nochi, Giuseppe Cartellà – Antonio Melissa – Stefania Fratepietro – Maurizio Semeraro – Giorgio Adamo – Danilo Ramon Giannini – Ilaria Deangelis e con Alessandro Giorgi, Jasmine Lazzoni, Beatrice Mastrangeli, Luca Petrone, Francesca Romana Reniers, Sofia Sandri, Martina Sbardella, Martina Torrisi.

Un musical di denuncia contro la violenza di genere.

Vera storia di Beatrice Cenci riadattata da Simone Martino e Giuseppe Cartellà. Figlia del nobile Francesco Cenci, dopo essere stata vittima degli abusi del padre lo uccide con l’aiuto della matrigna e del fratello per poi essere decapitata con i suoi complici. È considerato uno dei casi di violenza casalinga più documentati della storia. La violenza sulle donne era ed è purtroppo ancora oggi una gravissima piaga della nostra società, per questo motivo viene inserita nel musical una figura femminile attuale (Claudia), una donna che subisce abusi familiari e che grazie al diario di Beatrice, consegnato dalla nostra protagonista che ci appare sotto forma di spirito (come nella leggenda romana) all’inizio del spettacolo, trova la forza di denunciare e scappare dal suo carnefice. In occasione dello spettacolo e per tutta la sua durata verrà allestita nel foyer del teatro una mostra fotografica a sostegno delle donne vittime di violenza ideato dalla fotografa Mjriam Bon e realizzato dall’atleta paralimpica, parlamentare e senatrice Giusy Versace come strumento di sensibilizzazione e denuncia verso ogni forma di omertà: I MURI DEL SILENZIO. Protagonisti degli scatti in bianco e nero alcune celebrità del mondo dello spettacolo nell’atto di coprirsi gli occhi, le orecchie e la bocca, come le famose “sanzaru” le tre scimmie sagge della tradizione giapponese. Una forma di protesta e denuncia verso chi fa finta di non vedere, non sentire e non parlare.

Dal 6 all’8 dicembre

SAVATTERI produzioni

CAMICETTE BIANCHE

Scritto e diretto da Marco Savatteri

Liberamente tratto dall’omonimo libro di Ester Rizzo

Con Cristina Mazzaccaro e la Compagnia Stabile della Savatteri Produzioni

Camicette Bianche è un musical originale fortemente corale, che celebra il ricordo dei nostri emigrati: un viaggio dalla Sicilia all’America nei primi anni del ‘900 che lega, come un filo di spago intorno alla valigia di cartone, le vite dei nostri emigrati con i migranti di ogni tempo. Uno spettacolo che unisce le musiche della tradizione popolare con alcune canzoni italiane riadattate in chiave teatrale e quelle antiche dei primi italo americani, per raccontare la storia vera di Clotilde Terranova, una giovane sartina coinvolta nel tragico incendio della fabbrica di camicette bianche a New York 1911.

Martedì 10 dicembre

ZAVA PRODUCTIONS E GAME PRODUZIONI presentano

WEST END MUSICAL TUESDAYS

Arianna e Oliver Lidert

Tre serate con i protagonisti del musical nazionale e internazionale. Un evento in due atti con aneddoti e brani tratti dai musical più amati. Per tre martedì, un perfomer del West End di Londra e un perfomer italiano condivideranno il palcoscenico, raccontandosi attraverso l’interpretazione di iconiche canzoni del musical anglosassone e non solo, accompagnati al pianoforte dal Maestro Simone Manfredini. Due nomi che non hanno bisogno di presentazioni. Oliver Lidert è un performer di musical estremamente attivo nel panorama del West End di Londra. Con una carriera che si estende per oltre un decennio, Oliver possiede un’eccezionale qualità vocale e ha dimostrato un talento straordinario interpretando con la sua energia contagiosa una vasta gamma di ruoli in alcuni dei musical più celebri tra cui The Prince of Egypt, Aladdin, The Book of Mormon, The Lion King, Porgy & Bess, Beautiful – The Carol King Musical e molti altri. Arianna è una cantante, attrice e presentatrice italiana riconosciuta a livello internazionale per il suo talento e le sue uniche qualità vocali e interpretative. Inizia la sua carriera artistica in giovanissima età accumulando un successo dopo l’altro e diventando molto presto la testimonial di Disney Italia. Oltre ad aver partecipato al Festival di Sanremo e aver pubblicato il cd Arianna, ha all’attivo numerose collaborazioni discografiche a livello mondiale tra le quali Sexy People con Pitpull, Who Did You Love con Flo Rida, Mona Lisa Smile con Will.I.Am (leader dei Black Eyed Peas) e Bella Vita con Shaggy. Dal ‘98 in poi Arianna è protagonista indiscussa dei musical italiani tra cui Un Mandarino per Teo, Il Mago di Oz, Pinocchio il Grande Musical, Masaniello, La Bella e la Bestia, Aggiungi un Posto a Tavola, Murder Ballad e Vlad Dracula. Un fantastico ping pong di battute, canzoni e aneddoti di due fuoriclasse del mondo del musical.

Dal 18 al 29 dicembre

GAME PRODUZIONI presenta

IL MIRACOLO DI MARCELLINO

Musiche di Monsignor Marco Frisina Regia di Antonio Melissa

con Maurizio Semeraro – Miriam Somma e cast in via di definizione

Un tributo in musical alla storia più commovente di sempre, raccontata attraverso gli occhi di un bambino. Ricavata da un’antica leggenda popolare spagnola, la storia narra di un neonato abbandonato, raccolto in fasce ed allevato con amore dai frati di un convento. Crescendo Marcellino sente il bisogno di un amico che trova in un crocifisso abbandonato in una soffitta chiusa del convento. Ogni giorno Marcellino porta al suo Amico pane e vino, presi di nascosto dalla dispensa dei frati. Gesù ascolta i suoi desideri e quando Marcellino chiede di poter vedere la sua mamma… Gesù lo accontenta, con un gesto d’Amore che sarà poi ricordato come il Miracolo di Marcellino. Il Miracolo di Marcellino è uno spettacolo profondo che commuove e che diverte allo stesso tempo, parla al cuore di ognuno con parole dolci, semplici e rassicuranti. Uno spettacolo che riporta alla luce quei valori genuini che si sono un po’ persi, ma che aspettano solo di essere riscoperti.

CODICE TEATRO Rassegna di teatro presso Teatro San Babila, Corso Venezia, 2/A Direzione artistica e produzione di Giovanna Gattino e Antonio Melissa

Per informazioni:

CODICE TEATRO GAME PRODUZIONI S.R.L.S.

Via Vittoria Colonna 23 – 20149 Milano Telefono 347 5815340 – 3925470742

www.codiceteatro.itQuesto indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.

PRENOTAZIONE BIGLIETTI CODICE TEATRO: 3388747617

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Biglietteria San Babila: 02.46513734 – Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.